什么样的建筑杰作，才是你想象中的乌托邦？

在法国巴黎的一隅，有一个天地一线的郊外新城Cergy Pontoise——塞尔吉-蓬图瓦兹城。

(资料图片)

近年来，法国塞尔吉-蓬图瓦兹城不仅成为了全世界游客前往巴黎游赏的热门之地，也是艺术家、时尚杂志、摄影师们进行创作的绝佳选择。

这便是法国塞尔吉-蓬图瓦兹城郊外的一幢建筑——Axe Majeur的所在地。

Axe Majeur蕴含了很多城市象征与纪念意义。

2021年，时装界最受瞩目的大秀之一，Louis Vuitton2022早春女装秀，便选择了在此开展。

在这座调和万物的建筑杰作中，水、光、风、沙、混凝土、石头和钢铁在自然、空间和时间之间显现出了一种美妙的和谐。

“乌托邦” Axe Majeur

Axe Majeur，是由已故的以色列景观艺术大师Dani Karavan创作的大型艺术装置，充满了艺术和人文气息。

它一是条 3.2 公里长的直线路径。

这条小路从塞尔吉村开始，经过纪念碑到达一个岛屿，享有巴黎市的美丽景色。

这座巨大的现代建筑标志由 12 个部分组成——12根雕塑柱。

它们如同一道长长的桥梁，明亮的红色拱门与法国郊区如诗如画的景致碰撞产生了抢眼的效果。从市中心的顶部，一直延伸到瓦兹河中的一个岛屿，风景绝伦。

Axe majeur景观建筑群，始建于1980年，也被称为“中轴线”。

Karavan采用完美的比例和精准的几何设计，将雕塑打造成了富有特色的巴黎地标。

直到现在，在巴黎大区95省（Saint—Christophe）小镇，Axe majeur景观建筑群都是著名的旅游景点，并被认为是当代建筑的瑰宝。

Axe Majeur 穿城而过带来的震撼与标志性，是由 Dani Karavan 赋予法国新城 Cergy-Pontoise 的专属的秩序美学。

和环境完美地融合在一起，白色的几何形状看起来总是有些孤独，但又吸引人前去冥想。

Axe Majeur 这个以几何线条触发无限空间的建筑，使大秀在设计师们梦想中的“乌托邦幻境”拉开帷幕。

配上折射的反光地面镜设，碧海与蓝天连成一线的梦幻秀场，完美地呈现在了我们眼前。

艺术家 Dani Karavan

设计了Axe Majeur 这个著名建筑的人，是世界著名人文主义艺术家、雕塑家、园林设计师——Dani Karavan。

Dani Karavan 于1930年12月7日出生于特拉维夫。他先后就读于在耶路撒冷比撒列艺术学院和佛罗伦萨艺术学院。

毕业那年，他便签订了以色列的舞台设计和壁画工作。

Dani Karavan的早期作品

Karavan设计的他早期最大的雕塑作品，是在1963年至1968年期间，以色列比尔谢夫附近的盖戈夫沙漠中创作的。

看似无边无际的沙漠中，空无一人，却有一片如同从天而降的神秘石碑。

波浪形的混凝土如同沙漠之海，旁边矗立着礁石般的石柱。

这是一个内部中空的雕塑，几何形的石碑中留有可以漫步的缝隙，漫光线透进其中呈现出规则的光影。

这片雕塑，是为帕尔马其战争设计的纪念碑。

在沉静肃穆的沙漠之中，Karavan的雕塑作品为沙漠带来了一丝烟火气。

人们开始不远万里，只为沿着狭窄冗长的小道驱车赶到这片Karavan铸造的空城。

注视这壮观的雕塑，还可以看到墙壁上刻有的，士兵日记中的文字，仿佛还能听到战争的呐喊声和低语声。

不论是给自然还是社会，Karavan的这个雕塑的意义，都十分重大。也为他打响自己的知名度，走出了很重要的一步。

关注与认可

让Karavan走出家乡，引起欧洲艺术界的关注 的，是1971年的佛罗伦萨展览。

这次展览过后，他开始来到纽约、米兰，进行国际化艺术工作。

1976年，Karavan代表以色列参加了威尼斯双年展，他的事业蒸蒸日上。

1978年时，Karavan的艺术事业到达了顶峰。

他的作品——《Two Environments for Peace》，让Karavan真正走出以色列，引起了欧洲艺术界的广泛关注。

自那之后，来自世界各地的艺术项目纷至沓来，与他进行交流与合作。有时，Karavan甚至同一时间负责四个项目。

1990年至1994年期间，Karavan在加泰罗尼亚的西班牙-法国边界的Portbou，建造了一个题为“Passage, Homage to Walter Benjamn”的纪念碑。

这个纪念碑是为了犹太作家——Walter Benjamn而创作的。

1940年，Walter Benjamn在这里被迫自杀。他的一生颠沛流离，却对欧洲文学奉献了自己的一生。

和Walter Benjamn相同的是，Karavan不仅也是一名犹太人，更对空间具有强烈的敏感度。

无论是传统历史、还是超现实的未来，都可以被构建为当下的空间主义，被现代人感知。

这个纪念碑作品，是一条又长又暗的红锈色隧道。远远看去，似乎已经在这里安置了上百年。

沿着内部的阶梯向前走着，好像自己的一生都在这狭窄中一帧帧闪过。而走到最后，前方已无路，映现在眼前的，是一抹蓝天碧海......

这件1992-1999年创作的作品，是《Way to the Hidden Garden》。

如题目一样，纯白色的几何建筑，有规律地分散在“绿色画布”上。从高空俯视下来，整组建筑如同隐秘在森林中的秘密花园。

在草地的一角，有一片篮球场般的横线组成的作品，这部分如同一位虔诚的修女，静静地守护着这片土地。

Dani Karavan的创作故事

Karavan设计作品的灵感，主要以一些已经消失的历史地标为主。

比如，铁轨、树木等具有强烈空间感的元素，都会在他创作这些建造巨型的户外建筑、雕塑设计的过程中出现。

Karavan的创作工作背后的驱动力，来自于和全球各行业人士的交流。

他的创作灵感离不开各种不同文化背景之下的思想碰撞。

这种思想碰撞从Karavan25岁之前就开始了。他一直住在一个集体农场，这段时间的经历也在他的作品中留下了深刻的印记。

有趣的是，Karavan的灵感总是在Deadline才迸发出来。因此，他的赞助人总是因为担心他没办法按时交出作品而头疼。

不过，截止时间的压力也成为激发灵感的驱动力之一。从这一点来说，艺术家和职场打工人，好像也没有什么区别。

拿起以创造力为名的通行证，去追逐前方的无限与自由吧！